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The Fat Bastard Gang Band

avril 1, 2015 dans Nos artistes par webmaster

Balkan Groove Explosif
« Ne sommes nous pas tous fils de Bâtards ? »

Copyright Mathieu Catonné

Contestataire, satirique et festif, le Bastard Gang Band est une machine à groove aux origines multiples. Véritable plébiscite à l’échange, au partage, aux libertés.

Depuis sa création en 2009, le Fat s’inscrit dans une démarche artistique forte : le métissage ! Le nom de cette formation est déjà en soit une affirmation de ce mélange des cultures.



copyright Copyright Fat Bastard

Ils puisent leurs influences autant dans les musiques traditionnelles balkaniques que dans les sons électroniques actuels et chantent dans différentes langues.

Une ballade survoltée qui nous promène, nous guide entre salsa, groove nord américain et musiques du Maghreb, chants traditionnels des Balkans et punk.



copyright Copyright Fat Bastard

Cette équipe de sept musiciens (guitare / chant, basse, batterie, accordéon, saxophones ténor / soprano, tuba / trombone, trompette), invite à un voyage sans frontière.

Un voyage dans à bord de leur vaisseau construit avec folie, amour et spiritualité… sans concession.




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Japtaal – Amrat Hussain Experience

avril 1, 2015 dans Nos artistes par webmaster

Indian jazz mix.
Masala Pure Mix. Méditatif, ondulatoire et métissé, entre transe et poésie millénaire. Une musique de entre les sons d’hier et d’aujourd’hui, qui puise son élan créatif dans l’abolition des frontières.

copyright M.CELLARD

Fondée sur le brio et l’émotion, rompue à la spontanéité de l’improvisation et du jazz, la musique percussive du Amrat Hussain Experience s’enrichit d’épices électro, de connivences pop ou de syncopes funky. Le chant Indie prend sa place dans ce discours au départ essentiellement instrumental. Amrat Hussain y insuffle sa poésie millénaire. Le groove s’installe dans les tihaï et la tradition. Méditatif et ondulatoire… Jusqu’à la transe.



copyright M.CELLARD

Ils explorent une musique au croisement des tendances, fruit du métissage des origines variées de leurs influences (indienne, africaine, reggae, latino, jazz..). Proposant une musique de transe inclassable, Amrat Hussain Experience emmène son monde dans l’univers coloré du Rajasthan, dont il emprunte principalement l’esthétique de la voix, la fougue des dialogues qui s’entrecroisent, et l’enthousiasme de l’élaboration instantanée.



copyright M.CELLARD

Ils dévoilent un itinéraire bis dans le vaste courant des musiques du monde, élargissant le lexique des sonorités par les riffs d’une guitare électrisante. La basse des tablas leste l’ensemble d’un groove dévastateur qui emmène les puissants remous de la batterie dans un talking drums tout aussi exubérant qu’affirmé.
Dans une atmosphère empreinte de poésie mystique, ils signent, une musique fugitive et tenace, enthousiasmante et rêveuse manifestement ouverte aux cultures de tout bord.




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Etranges Primitifs

avril 1, 2015 dans Nos artistes par webmaster

Ethno jazz.
A leur manière, ils réinventent des instants de rencontres humaines et culturelles à l’instar de grands voyageurs comme Hsuan Tsang, Marco Polo, Ibn Battuta ou Pierre Lotti.

copyright Mathieu CELLARD

Initié par deux musiciens et compositeurs poly-instrumentistes inhabituels (flûtes alghoza / hulusi / shakuhachi, guimbardes, harmonicas, guembri, clarinettes, tablas, percussions pédestres…), Etranges Primitifs – duo à géométrie variable – développe et affine des musiques mixtes à la fois empreintes de fortes traditions culturelles et de liberté.
Enrichis de leurs voyages et de l’expérience de scènes nationales et internationales (Airvault, Brasília, Cracovie, Francfort, Jaisalmer, Montréal, Nyons, Tunis, Vienne…), Jean-Luc Peilhon et Pierre-Yves Voisin ont conçu un spectacle où se rencontrent des sonorités d’Inde, d’Asie, d’Afrique, d’Europe Balkanique, mêlées aux accents d’un jazz modal inventif, épuré et sensible aux ancrages.



copyright Mathieu CELLARD

Comme dans un songe initiatique, ils chantent à travers leurs flûtes, invoquant les Esprits qui dorment avec leurs guimbardes, secouant des grelots rituels, martelant de leurs pieds le bois et la peau, grattant, percutant, fûts et boyaux. Sculptant des mélopées envoûtantes et joyeuses de leurs lames de roseaux et de fer.




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Forró de Rebeca

avril 1, 2015 dans Nos artistes par webmaster

Électro-bal brésilien.
Une démarche singulière basée sur un travail minutieux d’hybridation.
Après avoir brillamment réussi la démarche d’amplification des musiques traditionnelles du nord-est du Brésil, Forró de Rebeca embrasse à présent l’univers des musiques électroniques.

copyright Forró de Rebeca

Une nouvelle exploration du son, inspirée par leur rencontre avec le producteur électro / world Maga Bo qui signera la réalisation artistique de leur troisième album, à paraitre à l’automne 2015 (Coproduction La Chaudière Production & Jarring Effects). Leur volonté de collaboration sonne comme une évidence. Elle vient d’abord de leur envie partagée d’hybrider les musiques traditionnelles brésiliennes, dans une alchimie festive et communicative. Et, plus largement, de leur ambition commune de jeter des ponts entre les sons organiques et électroniques, entre le rural et l’urbain, entre le passé et l’avenir. Élaborant plus que jamais une musique vivante, taillée pour le live, Forró de Rebeca et Maga Bo se produiront ensemble sur scène. Le métissage des influences sera au cœur de ce set commun, puisant à la fois dans la Tropical Bass (qui ne cesse de se développer dans le monde), le Dub et le Hip Hop, tout en laissant une large place aux timbres des voix et des instruments traditionnels. Une musique multiculturelle, à l’image de la terre de métissage qu’est le Brésil.



copyright Forró de Rebeca

Formé à Lyon en 2008, Forró de Rebeca est un trio franco-brésilien qui relie la culture brésilienne et son légendaire métissage au reste du monde. Les membres de ce groupe font partie de cette génération de musiciens qui puisent dans des traditions vives pour en ressortir un style très personnel.
Au cœur de leur musique, les rythmiques lancinantes du nord-est du Brésil servies par un accordéon apatride et indomptable. Un set sublimé par la présence d’instruments traditionnels aux timbres uniques tels que le berimbau, la viola ou la rabeca. Ajoutez deux chanteurs survoltés et le combo délivre alors un spectacle joyeux capable d’enflammer les publics les plus différents. Transposant l’ambiance rurale des bals brésiliens dans l’univers cosmopolite des capitales européennes, le groupe s’est fait très vite remarquer par son charisme sur scène.



copyright Fred Pacífico

Artiste invité : Maga Bo
Couvrant la diversité des musiques urbaines du monde, le travail de Maga Bo établit des liens entre l’organique et l’électronique, la tradition et l’avant-garde, le local avec le global. Que l’on nomme cela transnational bass, global bass ou tropical bass, Maga Bo fait entièrement partie de cette nouvelle zone sonore où les rencontres font office de lieu.
Son travail en studio est inspiré par les philosophies dub et hip-hop à un niveau fondamental. Il additionne et soustrait des éléments en travaillant avec des couches de sons. Ce ne sont pas seulement le rythme ou l’harmonie qui l’intéressent, mais davantage les juxtapositions et les textures qui donnent à ce travail une profondeur rarement vu dans la musique électronique.




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Totem

avril 1, 2015 dans Nos artistes par webmaster

Duo Poésie Électro-organique / Spoken Word
À la confluence de la poésie orale et des musiques électro organiques, Totem dresse un pont entre les obsessions urbaines et les envies d’espaces vierges.
Toutes les échappées sont possibles vers des territoires où le verbe est moins balisé, les mots moins fléchés. Un retour aux sources ou une étincelle de sorcellerie entre rythmiques entraînantes et mélodies délicates. Un univers spoken word versatile, doux et amer, furieux et drôle, sombre mais optimiste. Une équipée pour débrider les imaginaires colonisés par les habitudes. Comme une chevauchée sauvage.

copyright Copyright Nadine Baraçon

Erwan Flageul et Bastien Maupomé dit « Mots Paumés » se rencontrent en 2012 au sein d’un collectif de poètes et de musiciens qui donnera naissance à un spectacle éphémère : « Guichet 12 ».
Ils se retrouvent fin 2014 pour une étape de recherche en duo et donnent une dizaine de représentations de « l’Âge de Vers » sous leurs deux noms.
Début 2016, les dates de concerts se multiplient.
L’univers déployé sur scène se précise, s’affine.
Mars 2016. La Chaudière Production décide d’assurer le développement du projet.
Avril 2016. Les deux artistes adoptent un nom de groupe : TOTEM.
Octobre 2016. Sortie en ligne du mini-album 5 titres  »Toc Toc »
Totem entre en résidence à La Bobine (Grenoble), pour la saison 2016-2017



Copyright Pascale Cholette

ERWAN FLAGEUL : Compositions, guitares, séquences, loops, effets
Rythmes électro minimalistes, nappes de guitare sous effets, la musique d’Erwan se répète en boucle, sinueuse et sensuelle.
Musicien guitariste, auteur et compositeur, il commence ses premiers arrangements et concerts dans diverses formations grenobloises avec une forte influence rock.
En 2010, naît Intermezzo, Compagnie de spectacles musicaux, pour aboutir les créations d’Erwan, toujours accompagné d’artistes divers. Formes artistiques originales, hybrides : ciné-concert « Les Aventures du Prince Ahmed », big band de 12 ukulélés « Le Big Ukulélé Syndicate », théâtre d’ombre musical « La Robe Rouge » et enfin un concert littéraire, « Lilith – manifeste rock ». Il compose et interprète aussi pour d’autres compagnies, notamment pour des lectures, de la poésie ou de la danse.



Copyright Pascale Cholette

Bastien Maupomé dit « Mots Paumés » : Écriture, voix
Une obsession : les mots.
Tenter à chaque instant d’être à la… auteur de sa propre vie. Détournements de sens, le texte remue, s’emmêle…
Poésie, slam, sketch, spoken word ; appelez-ça comme vous voulez, l’envie est avant tout de partager des histoires. Mots Paumés se dédouble, se multiplie entre les scènes … Plusieurs spectacles en solo, duo, trio, en collaborations … A capela ou à plusieurs, salles imposantes ou intimistes. Performances d’écriture en direct lors de colloques et débats. Organisation de slam sessions, d’ateliers d’écriture. Au fil des rencontres, Mots Paumés crée avec des poètes, des comédiens, des danseurs, et surtout des musiciens ; Marco DSL, la Section Lyonnaise des Amasseurs de Mots, La Joie du Bruit, Bouba Landrille Tchouda, Didier Malherbe (Gong), La Fabrique des Petites Utopies, Roberto Negro …



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Mots Paumés

avril 1, 2015 dans Nos artistes par webmaster

Slam / Conférence.
Entrée en scène sobre. Une voix feutrée. Le temps de se laisser apprivoiser. Et puis… l’instinct reprend le dessus. Mutations. Exit les points de repères. D’un tableau à l’autre, Mots Paumés jouit d’un malin plaisir à changer de monde. Observateur espiègle, ce caméléon daltonien s’applique à rester toujours planté à côté de la plaque. Né à 24 ans pendant une slam session, Mots Paumés choisit son nom de scène d’après son propre nom de famille, bien pratique : Maupomé.

copyright Greg Randon

Mots Paumés a le vertige de résumer sa vie en 13 lignes. Aime Pierre Desproges, Terry Gilliam, Omar Sosa & tellement d’autres… Aime les rêves irréalisables, les rêves réalisés, la tarte au citron, le son du gong et la vieille dame qui dit toujours « Ça s’est radouci, non ? ». N’aime pas la pluie, la vieille dame qui pousse dans la file d’attente, et les prophètes de la fin du monde : « Mon dieu, j’vais tous mourir ! ».



copyright Greg Randon

Signe distinctif  : Agité du buccal. Un  »Je veux » sur la langue. Qualité  : Reconnaît ses défauts. Défaut  : Compte trop sur ses qualités. Signe astrologique  : Caméléon daltonien. Ascendant  : Carpe bavarde. Amour  : Vénus saura vous séduire. Sentiment, chair, possession. Santé  : Malgré la trentaine entamée, toujours pas de cancer. Travail : Saltimbanque sculpteur d’histoires au scalpel. Devise personnelle  : Peu importent les flocons, pourvu qu’on ait l’Everest. Mots Paumés assume sa schizophrénie. Mots Paumés n’a donc aucun problème à parler de lui à la 3ème personne.
À partir d’ici, vous en savez assez pour en apprendre plus ailleurs…



Pour les organisateurs d’événements (débats, conférences, colloques, tables rondes, ateliers, etc.) qui cherchent des formes novatrices pour donner un relief différent à leurs programmes, l’artiste poète performeur Mots Paumés propose également une intervention originale. Un complément artistique qui s’adresse à d’autres sphères de la sensibilité. Un autre éclairage sur les propos échangés, une relecture poétique de l’événement…





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Ana Dess

avril 1, 2015 dans Nos artistes par webmaster

Chanson à voir.
Rappeuse, slameuse, conteuse, graphiste, illustratrice et définitivement passionnée par l’art sous toutes ses formes, Ana Dess est une artiste aux multiples facettes.

copyright Patrick

Avec Rythme et Poésie, Ana Dess nous fait voyager dans un monde où le miroir se fait roi. Au jeu des reflets, ses récits nous emmènent à la rencontre de personnages en relief et bousculent notre perception des événements. Tout est question de point de vue. Ana Dess rap, conte, slam et chante ses Réflexions, accompagnée de trois musiciens.



copyright Patrick

Ana Dess est une illustratrice musicale. Son plus grand défi, nous donner à voir sa musique et à écouter ses illustrations…
Lauréate de la première édition des Nouveaux Talents Raymond Weil Club, finaliste du tremplin « Et en plus elles chantent » en 2008, elle reçoit également le Prix du « Festival des Arts Numériques »de Romans (26) dans la catégorie Rap Hip Hop.




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Vincent Cros

avril 1, 2015 dans Nos artistes par webmaster

Chanson pop vidéo song(e)s.
Vincent Cros ne joue de rien, il boucle Un ordinateur blanc, un écran de fils et le voilà qui tisse échantillons vidéos et sonores pour créer des chansons d’un genre singulier. Tableaux d’images et de sons se mouvant autour des textes en forme de poésies. Habillé de lumière, flottant sur ses mélodies, Vincent s’expose.

copyright La Chaudière Production

Issu du théâtre, il fait ses premiers pas musicaux en créant des spectacles d’hommage, aussi bien aux grands de la chanson réaliste (Yvette GUILBERT) qu’aux succès des années yéyés. Dès lors, il n’aura de cesse de prendre la chanson à rebrousse-poil. C’est en 1996 que ses propres chansons entrent en scène pour la première fois au Théâtre de l’Oseraie (LYON – 69).



copyright La Chaudière Production

Ce dandy décalé chante tout ce qui lui passe par la bouche. Personnage ambigu et charmeur, il occupe le plateau en véritable acteur. De la chanson comme vous n’en avez jamais vu, mis en scène dans un univers vidéo-visuel en perpétuel mouvement. Le désir de dire ce qui ne peut l’être dans un tourbillon de langue jubilatoire. De la famille des Daho, Katerine, Brigitte Fontaine, une présence, douce et piquante aux réparties spirituelles qui vous fera voyager.



copyright La Chaudière Production

Un univers sonore et visuel autonome où le texte est central, où le mot est la première matière. Et dont les sons et les images deviennent des prolongements naturels, poétiques et spectaculaires. Dans ce petit monde finement dévoilé et esthétiquement ludique, les émotions et les contradictions de notre époque se croisent, se chevauchent, se télescopent pour produire toute sorte de petit objet à entendre et à voir.




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Von Magnet

avril 1, 2015 dans Nos artistes par webmaster

Flamenco (post) électro industriel.
Collectif français à géométrie variable, Von Magnet produit un univers sonore à la croisée de l’électro, de la musique expérimentale et des musiques orientales ou flamenco. Exerçant son art scénique pluridisciplinaire à travers le monde depuis 1985, déstabilisant les conventions scéniques, Von Magnet se présente comme provocateur d’émotions.

copyright Ricardo Braça

Difficile de définir cette forme atypique de concert où l’action théâtrale et le mouvement chorégraphique font vraiment partie intégrante de l’acte musical, palpitant ensemble de la même énergie. Voix et textes métissés (espagnol, français, arabe, anglais), rythmes acoustiques et électroniques, percussions de pieds, danse contemporaine et flamenco, projection vidéo s’enlacent, véhiculant un médium pluridisciplinaire organique et puissant.



copyright Ricardo Braça

La rage de vivre sans jamais accepter de survivre, de tendre vers l’autre même quand il repousse. Celle d’exister près de l’autre, avec l’autre et dans l’autre, sans se perdre soi. Des corps qui se livrent, livrent un combat contre la pesanteur mentale, avec les éléments. Se sentir, sentir. Sensualité, violence…facettes irréversibles d’une passion du vivre.



copyright Ricardo Braça

Des âmes qui se dévoilent ouvrant la voie aux âmes miroirs. Punk, érotique, politique, introspectivement tourné vers l’extérieur. Suspendu par le temps, enraciné dans le présent. L’esthétisme de l’ensemble frappe en plein coeur… !




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Blackthread

avril 1, 2015 dans Nos artistes par webmaster

Spoken word experimental.
« Blackthread, c’est comme du Brian Eno, plongé dans une noise sans guitare, avec des textes beaux comme la mort. »

copyright Robert Gil

Il distille une pop neurasthénique et sur le fil, où l’on rencontre les fantômes de Mark Hollis et de Martin Rev. Étourdissante, voire même enivrante par moment, elle caresse d’une main de velours mais laisse un arrière goût d’amertume, comme une voluptueuse griserie. Blackthread, un nouveau vocabulaire, une musique cathartique et singulière, faite de silence et de tension, d’ombre et de lumière.



copyright Hugo Lafitte

Échappée solitaire, Blackthread est un exutoire personnel et habité, naviguant entre spoken words, murmures, mélancolie douce et explosions sonores. Ce disciple de Brian Eno, Silver Apples ou Alva Noto écrit une techno sans beats, un rock sans guitare, une ambiant rehaussée de textes à la beauté glacée.
Un spectacle enveloppant et pourtant ouvert sur des espaces toujours plus vastes, où la multiplication des échos se fait envoutante. Une flamme de bougie parfois vacillante, elle vous éclaire discrètement et vous émeut de toute sa singularité.




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Toss

avril 1, 2015 dans Nos artistes par webmaster

Musique irlandaise.
Ce trio (+ 2 danseurs) aurait pu être un simple duo de musique traditionnelle irlandaise. C’était sans compter sur l’intense bouillonnement et l’éternelle insatisfaction de ces deux musiciens, qui ont très vite éjecté Toss hors des limites du traditionnellement correct. Ils assument sans complexes leur goût du risque et de la surenchère. Ce cocktail explosif a donné naissance à une musique caractérielle, atypique, une Irish machine indomptable.

copyright Danielle Cheriot

TOSS TRIO ou la rencontre de Toss avec Gaël Rutkowski, piper du groupe Blackwater. La sonorité de l’uilleann pipes, cornemuse mythique et symbole de la musique irlandaise, apporte à la musique de Toss une couleur mordante et émouvante,



copyright Danielle Cheriot

TOSS’N TURN ou la rencontre du trio Toss avec Marion et Sébastien, danseurs de claquettes irlandaises. Ils jaillissent sur scène, sourires et complicité, chorégraphies rythmées et aériennes. L’ambiance s’échauffe, la machine s’emballe et le public en redemande ! Une débauche sonore et visuelle à un rythme endiablé.un mix entre tradition et modernité.




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